Únase a nosotros hoy mientras charlamos con Guionista y director Kyle Blumenthal, profundizando en su reciente lanzamiento, 'Pray For Me.' Originaria de Happy Valley, Pensilvania, esta película ha sido aclamada en múltiples festivales de cine.
Blumenthal analiza el meollo de la cuestión de llevar un guión desde el concepto hasta la creación, ofreciendo información sobre el mensaje subyacente de la película.
Prepárate para descubrir los aspectos prácticos de la realización cinematográfica y las capas más profundas de 'Ora por mí'. Profundicemos en la conversación sobre el arte y el proceso de llevar historias a la pantalla.
¡Luces, cámara, acción! Cuéntanos sobre la inspiración detrás de tu último cortometraje y cómo se conecta con tu viaje personal como cineasta.
Pray for Me trata sobre el estigma de la salud mental en los adultos jóvenes, específicamente en los hombres. La historia sigue al aislado Harry (Kyle Blumenthal), quien, después de hacer la infeliz Jerry (P.J. Witkowski), conocido del esqueleto crítico, redescubre la sensibilidad y la autoestima.
La inspiración de la historia surge de mis luchas personales de salud mental y del poder curativo de la naturaleza. Como es mi primera película original, me siento increíblemente realizado y agradecido por la oportunidad de contar esta historia.
En este cortometraje dramático, un viajero solitario acampa con un esqueleto cuya causa de muerte no está clara. Harry, cansado del aislamiento, charla con el esqueleto, hasta que un día el esqueleto le responde. Mientras Harry intenta obtener respuestas, solo recibe más preguntas cuando una cueva cercana parece cobrar vida...
Nos morimos por saber: ¿cuál es la historia detrás de la historia? ¿Qué despertó la idea de tu película y cómo evolucionó desde un mero concepto hasta una producción completa?
CW: tema del suicidio
Después de la Covid, el aislamiento autoimpuesto está en su punto más alto. Nuestra nación está experimentando una epidemia de salud mental y parece imposible recuperarnos de nuestro dolor, traumas y factores estresantes. El estigma de la depresión y el suicidio, específicamente en los hombres, sigue siendo un problema urgente en los Estados Unidos modernos.
La historia más profunda detrás de Pray for Me es la fantasía ilusoria de un joven de escapar de la sociedad sólo para encontrar una pesadilla en su aislamiento. Las pesadillas sólo se perpetúan cuando crees que no puedes despertar, y por eso hice esta película. Es fácil sentirse más allá de la ayuda de las oraciones o el tratamiento y olvidar que hay ayuda para la salud mental disponible y que es posible lograr la curación. .
Este proyecto pretende sugerir que hablar sobre sus sentimientos es el primer paso hacia la curación, y normalmente el más difícil. Insta a quienes sufren en silencio a buscar ayuda. El aislamiento descuida inherentemente las necesidades humanas básicas y depender de los demás es, de hecho, una señal profunda de fuerza.
Necesitamos mantener conversaciones sobre la salud mental y la concientización sobre el suicidio, ya que sigue siendo un tema preocupante y urgente.
“El suicidio es un problema de salud pública preocupante que deja un impacto duradero en las familias y comunidades. Entre 1999 y 2019, la tasa de muerte por suicidio aumentó un 33%… [En 2020,] 12,2 millones de adultos pensaron seriamente en suicidarse, 3,2 millones hicieron un plan y 1,2 millones intentaron suicidarse” ( Ranking de salud estadounidense)
Hacer cine puede ser una emocionante montaña rusa. ¿Cuáles fueron algunos de los momentos más memorables y divertidos que viviste al darle vida a tu cortometraje?
La primera vez se sintió real, como: "¡Guau, realmente estamos haciendo esto!". fue galardonado con el junio 2022 Subvención impresionante from 3 Dots... Centro en Happy Valley, PA. The Awesome Foundation otorga $1,000 mensuales a 'awesome' proyectos que contribuyan positivamente a su comunidad.
Estos catalizaron que nuestra producción se pusiera en pie: tarifas de campamento, compensación justa a nuestros colaboradores artísticos, alquiler de equipos y más. ¡La subvención fue la chispa que encendió los fuegos de Ora por Mí!
Otra pequeña anécdota de energía de montaña rusa que sentí durante la producción ocurrió la noche anterior a nuestro primer día de producción (las escenas de la carpa). Recogimos algo de equipo en Appalachian Outdoors en el centro de State College.
"Fue un momento insignificante en ese momento, pero no puedo evitar sonreír al recordar a Pablo y a mí corriendo por los pasillos de la tienda: pura energía de 12 años en Toys R Us. . Una increíble intersección de plenitud y alegría. Fue uno de esos: "Quiero dedicarme al cine por el resto de mi vida". momentos.
Como dicen, el diablo está en los detalles. ¿Cómo lograste crear el estilo visual y la atmósfera únicos de tu película? ¿Alguna técnica creativa o ingrediente especial que te gustaría compartir?
Trabajamos mucho desde el principio para explorar paletas de colores y degradados (tonos de la naturaleza, de rojos a azules a lo largo de la película), crear paneles de visión y seleccionar cuidadosamente referencias cinematográficas que se alinearan con la esencia de lo que estábamos intentando. para hacer. Algunas referencias nuestras incluyen Into the Wild, Castaway, Swiss Army Man,y Fleabag.
Algo mágico surge cuando te esfuerzas mucho en optimizar una atmósfera estética específica, implementando formas alternativas de herramientas abstractas (paletas de colores, paneles de visión, listas de reproducción de Spotify, referencias, etc.) no solo para perfeccionar la apariencia y tono de tu película, pero también comunicarlo claramente a un equipo de otras personas.
Detrás de cada gran película hay un equipo dedicado. ¿Podrías presentarnos algunas de las mentes brillantes y los talentos que ayudaron a llevar tu visión a la pantalla? ¿Alguna anécdota divertida del set?
¡Sí! En primer lugar está Pablo, fundador de Dark Mind Productions y la película' s director de fotografía. Hizo realidad la ejecución de la película. Si no conoce Dark Mind Productions, es una productora local de State College dedicada a ayudar a cineastas independientes a crear con experiencia y recursos de producción. Me quedé impresionado con la dirección de fotografía de Pablo.>u> Capturó la impresionante belleza del centro de Pensilvania. Para obtener más información, visite su sitio web.
El siguiente es PJ Witkowki, la voz de Jerry y ex compañero mío de actuación en Penn State. PJ le dio vida a Jerry tan bien que eventualmente deja de creer y olvida que está mirando un esqueleto. PJ entendió la dirección que queríamos tomar y eliminó el papel.
En el cine con micropresupuesto, hacemos lo que podemos con lo que tenemos para atraer a la audiencia. Se requirió un intrincado trabajo en equipo para mantener interesantes las escenas de conversaciones con Jerry y suspender la incredulidad de la audiencia.
Dado que grabamos las líneas de PJ antes de la producción física, el actor y alumno de Penn State, Ritul Katoch (Traveler), fue nuestro supervisor de guión y leyó las líneas de Jerry conmigo en el set. Para mantener las opciones de actuación consistentes con lo que hizo PJ, los tres trabajamos meticulosamente para tener una comprensión mutua de la historia, el ritmo y las opciones de actuación.
Su talento y su brillante capacidad de respuesta a la dirección hicieron que las escenas de Jerry parecieran naturales y realistas.
Finalmente, el sonido es muy importante para cualquier película: estamos encantados con el diseño de sonido y la masterización de nuestra película de Garage Creative Studios en Brecksville, OH. Ayudaron a diseñar y pulir el mundo sonoro de Pray for Mey fueron esenciales para elevar la calidad de nuestra película.
Hacer cine a menudo implica superar desafíos y obstáculos. ¿Puedes compartirnos algún percance particularmente divertido o inesperado que haya ocurrido durante la producción de tu cortometraje?
En nuestro segundo día en el Hipcamp campamento, acabábamos de terminar con las escenas de lluvia para la cena. Mientras esperábamos a que pasara la lluvia, con los dientes castañeteando por la lluvia, nos acurrucamos en la camioneta de Pablo para cenar en un pub de un pueblo cercano. No era el mejor establecimiento, pero estábamos tan aliviados de estar adentro y agradecidos por la comida caliente que, en retrospectiva, esos fueron posiblemente los mejores nuggets de pollo que he probado en mi vida.
Afortunadamente, la lluvia paró al final de nuestra comida. En nuestro camino de regreso al set pasamos por una ferretería, así que hice una llamada de último segundo para entrar corriendo y recoger líquido para encendedores, preocupado por que el fuego volviera a encenderse. Regresamos al set, me quito la cubierta para la lluvia improvisada y empapo la hoguera húmeda con líquido. Chispa - chispear.
¡GUAU!
Inmediatamente volvió a la vida con un rugido y se mantuvo fuerte durante el resto de la noche... y el protagonista casi pierde las cejas. Uf. Mantente a salvo con los pirotécnicos; no vale la pena que te sorprendas.
Tu película es un verdadero trabajo de amor, pero tenemos curiosidad: ¿qué te mantiene motivado y apasionado por contar historias en el siempre cambiante mundo del cine?< /p>
Las películas contienen lecciones valiosas y el poder de alterar perspectivas y salvar vidas. Estamos en un lugar súper interesante a nivel mundial donde la ficción sigue siendo el género líder y nuestra alfabetización abstracta como sociedad es lo suficientemente fuerte. poner historias increíblemente únicas y poderosas en la taquilla estadounidense. Las historias que son recordatorios de nuestra humanidad y que inician conversaciones inspiran a las personas a crear realidades más amables y tolerantes.
Con esta película, estoy entusiasmado de poder contribuir al próspero mundo de las artes en el Centro. Condado, Pensilvania. La familia Blumenthal ha estado haciendo arte en Happy Valley durante tres generaciones, incluida mi difunta abuela Dee Blumenthal. Dee Blumenthal fue la fuerza impulsora detrás de la creación de Penn State's Art Fest y también luchó personalmente contra la salud mental. Es un honor para mí continuar su legado de creación de arte en la comunidad de State College.
A pesar de crecer en Filadelfia, mi familia y mi comunidad en State College es una de las razones por las que es Siempre me sentí como en casa.
Con tu último cortometraje en tu haber, ¿qué proyectos interesantes o proyectos futuros tienes reservados para nosotros? ¿Algún género o tema que desees explorar a continuación?
Últimamente me han inspirado mucho las historias de activismo medioambiental. Como ávido excursionista y amante de la naturaleza, aprecio los espacios naturales que quedan en la Tierra y espero que las historias sobre ellos ayuden a conservarlos el mayor tiempo posible.
Este año me encantaría publicar mi nueva obra que tiene lugar en la Gran Mancha de Basura del Pacífico sobre el desperdicio ambiental, la inmigración y el clasismo. Sería increíble ver esta obra completamente producida. También estoy trabajando en algunos programas de televisión y largometrajes. ¡Además, siempre espero emocionantes oportunidades de actuación aquí en Los Ángeles!
Todos tenemos nuestras influencias cinematográficas. ¿Qué directores, películas o movimientos han inspirado tu trayectoria artística e influido en tu enfoque de la narración?
Las historias para el cambio social siempre han sido clave para mi narración. El comienzo de este viaje fue trabajar con < /span>Proyecto Teatro Tectónico (El Proyecto Laramie) en Penn State en #HERETOO, una performance ideada sobre la violencia armada. Sus ideas de Moment Work influyeron en la forma en que abordé las historias que contenían temas intensos.
Como esta es la primera película escrita que se produce, quiero incluir a algunos de mis escritores favoritos: Bess Wohl, Brendan Brandon Jacobs, Simon Stephens y Donald Glover.
Por último, ¿qué mensaje o emoción esperas que tu audiencia se lleve la experiencia de tu cortometraje? ¿Hay alguna reacción o impacto particular que esté buscando?
La esperanza muere cuando los pequeños milagros se dan por sentados. Siempre habrá más cosas buenas. Todo el mundo le importa a alguien.
Estoy muy agradecido, satisfecho y afirmado por nuestro producto final y espero que le dé al menos a una persona suficiente luz para seguir adelante.
"Gracias, gracias, gracias por estar hoy aquí en esta Tierra. Te necesitamos.
Fotos detrás de escena capturadas por Jonathan Hsieh de Motion Lighthouse Photography.